Video editing
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Il montaggio video è l’arte di dare un senso alle immagini in movimento, trasformando le singole inquadrature in storie che raccontano ed emozionano. Questo corso fornirà agli studenti gli strumenti per padroneggiare il montaggio video in tutte le sue dimensioni: un viaggio dalle basi tecniche fondamentali fino alle sperimentazioni più avanzate, per trasmettere l’arte del taglio che funziona.
L’obiettivo è offrire agli studenti una solida consapevolezza tecnica e, al tempo stesso, avvicinarli alla comprensione dell’arte del montaggio, stimolando la capacità di usarlo come strumento personale di espressione creativa.
Struttura del corso
Le lezioni prevedono brevi momenti teorici (visione e analisi di opere multimediali tratte dalla storia moderna e contemporanea — dall’arte al cinema, fino alla cultura popolare (TV e nuovi media) — alternate a esercitazioni laboratoriali pratiche.
Partendo dai fondamenti della grammatica filmica, gli studenti arriveranno a realizzare autonomamente cortometraggi o progetti multimediali, individuali o di gruppo e conosceranno le tecniche e le strategie di base per gestire al meglio il tempo, lo spazio e la narrazione nelle produzioni audiovisive.
Esercitazioni pratiche
1) Tecniche base di montaggio (12 ore)
Montaggio da materiale preesistente.
Obiettivo: apprendere le tecniche fondamentali di editing: taglio, ritmo, mix audio, correzione colore.
2) Cortometraggio individuale e/o di gruppo (40 ore)
Ideazione, pre-produzione, riprese, montaggio e post-produzione di un breve progetto collettivo e/ individuale.
Obiettivo: comprendere le dinamiche di un set e la gestione completa del flusso audiovisivo dall’ideazione fino alla sua pubblicazione.
3) Cortometraggio finale individuale e/o di gruppo (25 ore)
Realizzazione di un elaborato personale che dimostri padronanza tecnica, capacità narrativa e consapevolezza estetica. Presentazione e condivisione alla classe dei risultati raggiunti e autovalutazione finale.
Software e tecnologie utilizzate a lezione
Per la ripresa: strumentazione variabile in base al tipo di narrazione filmica — dal cellulare alle videocamere professionali e alle tecnologie più recenti per la produzione audio-video.
Per il montaggio: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, After Effects, Photoshop, Illustrator e altri software scelti in base alle necessità espressive dei singoli studenti o dei gruppi di lavoro.
Argomenti
• Grammatica delle immagini: inquadrare e riprendere
• Grammatica del cinema: lavorare il tempo (ritmo, raccordi, movimenti)
• Montaggio e generi: i principali stili di montaggio nei generi narrativi, sperimentali e documentari.
• Non ti sento: il montaggio audio e il suono in scena. Tecniche di montaggio audio, sincronizzazione, uso della colonna sonora e degli effetti sonori (FX). Introduzione al sound design per l’audiovisivo.
• La correzione colore: da Giotto a Wes Anderson. L’uso del colore come elemento narrativo e simbolico. Nozioni di color grading e look cinematografici.
• Titolazione e animazioni. Introduzione alla motion graphics per titoli, grafiche animate e infografiche, visione e sperimentazioni con After Effects.
• AI e nuove tecnologie. Esplorazione di strumenti e software emergenti: montaggio assistito da intelligenza artificiale, editing automatizzato e nuove tendenze del mercato audiovisivo.
Modalità di verifica e valutazione finale
Per l’esame sarà necessario consegnare almeno un progetto autoriale finale e discutere un testo scelto dalla bibliografia suggerita. La valutazione sarà calcolata come media tra:
• 50% partecipazione attiva e esercitazioni pratiche
• 30% progetto finale con documentazione del processo
• 20% colloquio orale e relazione critica
Bibliografia
- Gene Youngblood, Expanded Cinema
- Andrej Tarkovskij, Scolpire il tempo. Riflessioni sul cinema
- Walter Murch, In un batter d’occhi. Una prospettiva sul montaggio cinematografico nell’era digitale
- Dispense e materiali audiovisivi forniti dal docente