Il corso di Tecniche di Modellazione Digitale è incentrato sul passaggio dalla forma statica a quella in movimento, studiando come un modello tridimensionale possa acquisire vitalità e capacità espressiva attraverso l’animazione. Il corso si apre con lo studio delle basi dell’animazione in Autodesk Maya, focalizzandosi sulla gestione della linea temporale (Timeline) e sulla creazione delle pose chiave (Keyframe). Con le prime esercitazioni si apprendono i concetti di ritmo e di deformazione elastica, fondamentali per conferire peso e naturalezza ai soggetti animati. Tali concetti verranno approfonditi con lo studio dei 12 principi Disney (1981), che trovano applicazione nell’animazione tradizionale quanto in quella 3D. Successivamente viene introdotto il sistema di controllo dei modelli attraverso i processi di Rigging e Skinning, che permettono di simulare la struttura ossea e muscolare di una figura. L’acquisizione di queste tecniche permette di infondere vita al personaggio
modellato dagli studenti nel precedente corso di Rendering 3D. Attraverso lo studio di movimenti come la camminata, la corsa e il salto, la figura statica acquisisce un proprio linguaggio corporeo e con esso una personalità, un’anima. Con l’integrazione finale di texture, luci e scenografie, e la successiva fase di rendering, il semplice movimento si trasforma in un’esperienza visiva dal taglio cinematografico.