Nella fase iniziale verranno affrontati i principi teorici e pratici fondamentali:

• conoscenza delle tipologie di supporto (dalle origini a oggi);
• studio di collanti e malte cementizie (antiche e di nuova generazione);
• analisi delle texture musive come strumento di espressione e comunicazione visiva (esempi tratti da diverse tipologie di opus e da sensibilità artistiche attuali).

Questi tre nuclei tematici saranno sviluppati all’interno di lezioni teoriche e laboratoriali articolate secondo tre principali orientamenti:

1. Tecniche di realizzazione;
2. Strumenti per la progettazione e la lavorazione;
3. Materiali musivi.

• Lezioni frontali: introduzione al linguaggio musivo, con approfondimenti teorici su metodologie antiche e contemporanee, e analisi critica di opere significative.
• Laboratorio pratico: esercitazioni mirate alla sperimentazione tecnica e stilistica, con realizzazione di elaborati personali e collettivi.
• Analisi critica: studio di mosaici storici e contemporanei, con particolare attenzione ai rapporti tra mosaico, arti visive e processi di ricerca artistica.

Gli studenti saranno incoraggiati a sviluppare un linguaggio espressivo personale, integrando elementi della tradizione (in particolare quella bizantina e greco-romana) con approcci innovativi.

• Analisi dei lavori precedenti degli studenti per individuare elementi tecnico-espressivi trasferibili al linguaggio musivo.
• Progettazione e realizzazione di cartoni musivi come fase preparatoria agli elaborati.
• Sperimentazione di texture e soluzioni formali originali.
• Realizzazione di opere musive individuali e di gruppo, con attenzione agli effetti di luce, rifrazione e riflessione.
• Approfondimenti su artisti del Novecento e contemporanei che hanno utilizzato il mosaico come mezzo espressivo.

Durante il percorso, gli studenti saranno impegnati nella creazione e definizione di soluzioni originali e di modalità stilistiche e formali volte a mettere in evidenza lo spazio formale del mosaico — l’interstizio — come valore estetico fondamentale e determinante nella percezione cromatica e luministica della superficie musiva.

L’argomento proposto trae ispirazione da tutte le forme di mimetismo esistenti nel mondo naturale, intese come fenomeni di alterazione e spiazzamento visivo, elementi su cui riflettere e da reinterpretare nella pratica musiva contemporanea.

Le tecniche ammesse comprendono:

• diretta,
• indiretta,
• diretta su supporto provvisorio.

Sono inoltre consentiti approcci innovativi, purché sostenuti da un uso consapevole del linguaggio musivo e riferimenti alla tradizione.

Gli studenti dovranno documentare con una relazione tecnico-fotografica tutte le fasi di lavoro.

Tale documentazione, richiesta in sede d’esame, sarà parte integrante della valutazione, insieme agli elaborati realizzati e alle competenze tecnico-professionali acquisite.