Scultura
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«Del choque estético entre estas dos caras de la naturaleza, el rostro quieto contra el rostro mòvil de las cosas, surge una especie immóvil de seres que quedan fuera de la muerte. Queda asì anticipado, del modo màs simple, la categoria sobrenatural, la sintesis esencial - magica - de cualquier producto artistico.» [«Dallo scontro estetico tra questi due volti della natura, il volto stabile contro il volto in movimento delle cose, emerge una specie immobile di esseri che permangono oltre la morte. Così, nel modo più semplice, si anticipa la categoria soprannaturale, la sintesi essenziale – magica – di ogni prodotto artistico.»] JORGE OTEIZA, Interpretación estética de la estatuaria megalítica americana
Obiettivi formativi e contenuti
Gli Studenti saranno guidati alla scoperta dell’intera storia della scultura, sia dal punto tecnico che poetico, ove la materia risponde e corrisponde a un’urgenza intellettuale: L’arte è un Minotauro, fatto per metà di materia e metà di parola, dove una non arriva l’altra la soccorre – e viceversa.
Il rimando a correnti artistiche e ad artisti sarà costante. Verranno esaminati tutti i libri della Bibliografia.
Le lezioni laboratoriali saranno volte alla ricerca artistica di ogni singolo Studente, in base alla sua propria sensibilità ed urgenza artistica/poetica.
Verrà richiesto di elaborare un lavoro autoriale.
Per l’accertamento finale sarà richiesto di presentare, in maniera pulita e ordinata, il lavoro compiuto durante il corso e una cartellina 70×50 cm, contenente la progettazione grafica dello stesso [schizzi, tavole etc.].
Inoltre, sarà richiesto un saggio di accompagnamento ove gli Studenti argomenteranno il lavoro eseguito durante il corso. Il saggio dovrà essere di una cartella editoriale [1800 battute, con testo adeguatamente giustificato].
Tuttavia, innanzitutto sarà valutata la partecipazione – il contributo intellettuale – durante le sessioni didattiche.
Bibliografia
- ROLAND BARTHES, L'Empire des signes, Éditions d’Art Albert Skira, Genève, 1970, trad. it. Marco Vallora, L'impero dei segni, Einaudi, Torino, 1984.
- YVE-ALAIN BOIS & ROSALIND KRAUSS, Formless. A user’s guide, United States of America, Urzone, 1997, trad. it. Elio Grazioli, L’Informe. Istruzioni per l’uso, Milano, Mondadori, 2003.
- ELIO GRAZIOLI, Piero Manzoni. In appendice tutti gli scritti dell’artista, Bollati Boringhieri, Torino, 2007.
- ETTORE SOTTSASS, Scritto di notte, Adelphi, Milano, 2010.
- DENYS RIOUT, Qu’est-ce que l’art moderne?, Gallimard, Paris, 2000, trad. it. di Sergio Arecco, L’arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Einaudi, Torino, 2002.
- EDGAR WIND, Art and Anarchy, Faber and Faber, London, 1963, trad. it. J. Rodolfo Wilcock, Arte e Anarchia, Adelphi, Milano, 1986.
- 井上靖 [INOUE YASUSHI], Ai Sekitei Kekkon kinenbi Shi to koi to nami to, The heirs of Yasushi Inoue, 1950, Amore, trad. it. Giorgio Amitrano, Milano, Adelphi, 2006.
- 小野 洋子 [ONO YŌKO], Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings by Yoko Ono, Wunternaum press, Tokyo, 1964, trad. it. Michele Piumini, Grapefruit: Istruzioni per l’arte e per la vita, Mondadori, Milano, 2005.
Filmografia consigliata
- MICHELANGELO ANTONIONI, Il deserto rosso, Film Duemila, Cinematografica Federiz, Francoriz, 1964.