Il corso vuole portare gli studenti a un maggiore grado di consapevolezza dello spazio multimediale in cui sono immersi, degli strumenti che utilizzano per la loro ricerca artistica e delle conseguenze che l’utilizzo dei mezzi ha sul piano artistico e antropologico, in linea con la declaratoria del Decreto Ministeriale n. 89 del 3 luglio 2009.

Per questo ci si propone innanzitutto di addentrarsi nel difficile campo della definizione e dei confini dell’arte, con un particolare riferimento al punto di vista che si concentra sull’arte come strumento di comunicazione, proponendo varie e diverse interpretazioni.

Si inquadrerà poi l’evoluzione dei media, in particolare quelli digitali, all’interno dello scorrere delle ere della comunicazione, come delineate da McLuhan, per acquisire consapevolezza dell’era post- Gutenberg in cui gli studenti stanno operando e dei cambiamenti radicali che la nuova era implica, non solo in termini di mutamento dei mezzi, ma anche in termini di ridefinizione dello spazio umano nell’interazione con la sempre più pervasiva tecnologia.

Si entrerà poi nel tema dell’evoluzione dei mezzi di espressione artistica in chiave diacronica, sia cercando una definizione assoluta, sia traendo definizioni dalla prassi del contesto presente, non senza una particolare attenzione al fare arte nell’infosfera e alla postmedialità.

Si affronteranno casi concreti, analizzando alcuni dei fenomeni artistico-mediali degli ultimi anni: l’emergere dell’arte digitale, gli NFT (Non-fungible tokens), la cosiddetta intelligenza artificiale, l’utilizzo dei social media per fini artistici, le influenze estetiche di manga, anime e videogames.

Si terrà sempre alta l’attenzione sugli effetti che il mutare degli strumenti di comunicazione e di espressione artistica hanno sull’evoluzione del modo di pensare e di percepire la realtà.